刘野（刘野当书成为画布上唯一的主角）

时间：2022-12-15 浏览：82 分类：百科

刘野作品《禁书5号（巴尔蒂斯变奏）》

刘野作品《书1号》。

一本书，或者说一个阅读者的姿态，始终贯穿在刘野的生活与绘画之中。

自20世纪90年代后期以来，艺术家刘野以各种形式、角度和内容来绘制书籍——打开的书、空的书、成堆的书、拿着的书或者正在阅读的书。

这可能归于其家庭的影响：刘野的父亲是一位儿童文学作家，在相对闭塞的成长环境中，父亲将许多作家和作品介绍给他，这培养了他对童心的维护和对书本形式的终生欣赏，并延伸到自己的艺术实践中。

相较于同时代的创作者，社会变迁的激流并未在刘野的画布上有过多的呈现，他的创作更显迂回和内敛，但在取材上开阔很多。

人类文化艺术长河中许多经典文本和形象曾被刘野一而再、再而三地引用至自己的创作中，比如蒙德里安、米菲兔、安徒生童话、包豪斯以及张爱玲，这些被艺术家热爱的形象无不被严谨地统筹在画面需要的结构中，以其一以贯之的笔触和色彩来塑造，许多意象不乏以书的样貌出现。

1998年，刘野在阿姆斯特丹国立学院驻留6个月，在那期间，他第一次遇到了米菲——一只异常可爱却又面无表情的兔子。

艺术家迪克·布鲁纳于1955年创作的米菲在荷兰无处不在，俘获了求学的异乡人，并最终成为刘野作品中经常出现的主题。

“迪克·布鲁纳是我的达·芬奇。”刘野这么说。

2013年，他描绘了一本打开的书，上面是散落的彩色铅笔和米菲的插画，他取名为《米菲艺术家》，掺杂了自我参照的幽默。

刘野反复画的一本书，是1995年出版的、关于蒙德里安绘画和构图的专著，封面上使用了标志性的三种颜色——红、黄、蓝。在北京学习工业设计时遇到他的作品后，刘野的画作中以无数种方式出现了这位构成主义大师的元素：我们可以看到蒙德里安的画与米菲配对，阅读者手中的蒙德里安书籍，悬挂在画廊墙壁上的蒙德里安画作。

或者更普遍地说，蒙德里安在刘野作品的色彩和构图中从未退场。

偶尔，刘野也会反抗这种影响。比如在1995年的画中，刘野通过将蒙德里安画作倾斜45度的形式来反抗他严谨的直角。

刘野也会画一个穿着绿色裙子的年轻女孩站在蒙德里安的画作前——部分原因是蒙德里安讨厌绿色。

“有时我觉得他是我的老师或父亲，”刘野解释道，“我非常爱他，以至于有时我不得不与他作对。”

《书21号（卡尔·布劳斯菲尔德，〈出版作品全集〉，塔森出版社，2017年）》

《书6号》

《书15号（〈洛丽塔〉，奥利匹亚出版社，1955年，第14页）》

《书30号》

自2013年《书》（Book Painting）系列作品开始，书逐渐从刘野作品中的配角，成为唯一的主角。

这组作品试图以特写的方式描绘书本，刘野以此强调书的形式、质感，同时也营造着冥想、沉思的气氛。

在绘画技法上，刘野会经历非常缓慢而细腻的过程，将颜料一层一层地进行涂刷和建构，缓缓达成犹如上了釉彩的表面，它们让人想起早期荷兰绘画的丰富和细节。

一些书是匿名的，只有一个无字无图的样式，在画布里像是形式主义的色彩填充，又像是所有中国美术生都要面对的静物写生。

无论是书皮的色彩、书脊的形式感，还是书页的厚度以及书翻开与否，都会被画家认真考量。

《书》系列作品中，有两本红皮书原型来自国外，一本是建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）的第一本著作《建筑思想》（Architektur Denken），另一本则是艺术家巴尼特·纽曼（Barnett Newman）的作品全集。

“书……本身就会是一幅美丽的图画。”刘野强调。

有些画作则严格复制书的每个文字的细节，其中具有代表性的是刘野对小说《洛丽塔》三种版本的第一页的反复描绘，这也延续了刘野作品中的小女孩形象。而另一些则涉及对“画书”这一行为的内核讨论。

皮埃尔·梅纳尔是博尔赫斯在《〈吉诃德〉的作者皮埃尔·梅纳尔》中杜撰的小说家。

他不甚成功，是一位不怎么旁征博引的洗稿人，对照着《堂吉诃德》某些篇章逐字逐句地创作出了《吉诃德》。

他不是模仿和机械地照搬，而是要在对书的“描摹”中创造正宗的“吉诃德”。

在读到这个故事后，画书的刘野在这个虚构人物身上认出了对书相似的野心，或是虚妄。

梅纳尔选择了《堂吉诃德》第一部的第9章、第22章和第38章的片段来重写，而刘野选择了卡尔·布洛斯菲尔德（Karl Blossfeldt）出版于1942年的《自然的艺术形式》的第47、49、61、113、115页来绘制。

刘野给自己设置好游戏规则——像扫描仪一样地工作，殚精竭虑、谨小慎微地复刻书里摄影作品的每一处细节，“我的眼睛用来扫描，手中的笔用来输出”。正本和副本间暧昧而危险的关系在笔尖一丝丝展开。

这无疑指涉了欧洲中世纪的绘图手抄本，以及在中国卷轴和手卷中广泛出现的图文并茂书法式的视觉形式，还涉及了机械与摄影的复制技术、将印刷和摄影图像转化到绘画领域的转译。

在这件作品中，书变成绘画的过程，是一个极具论述性的事件，延续着文学与视觉艺术之间的关系。

在博尔赫斯眼中，梅纳尔的文字语言比塞万提斯更丰富多彩，因为“三百年不是白白过去的”，完全相同的文字却有更丰富的含义。那刘野绘制的书籍会比书的内容本身拥有更多含义吗？我们难以知晓。

因为当书成为画布上唯一的主角，三维被浓缩成二维，一切可读的都被藏了起来。

它不可翻阅，只能俯瞰视觉迷宫以求破译；画框之中的它也难以触摸，我们只能在画家的笔触和绘画颜料的痕迹里，推测作品从具象到抽象的层层褶皱。

这是一个寓言式的结果，书本——文字的容器——变成了意象，而绘画成为了文字。